通常美国大学的本科美术系提供给学生素描、油画、摄影、陶艺、版画以及雕塑等课程。很多文理学院甚至要求学生都至少体验一到两节这类视觉艺术的课程。而作为美术专业的学生，更是需要进阶性地尝试和体验不同的入门级直到高级的视觉艺术创作课程，并且在最后一年确定自己着重聚焦的艺术创作方向，在毕业前举行一次大型的艺术成果展览。很多学校的艺术专业给学生提供了完备的教学资源，例如每周定期的人体写真时段，版画或者石版画等需要的原材料，印刻设备以及化学试剂等，大多数艺术专业的学生也有机会拥有属于自己的工作室。除此之外，学校的画廊也会时常举办各式各样的艺术品展览或者讲座，所以学生可以通过丰富的渠道投入到对艺术的学习和研究中去。
接下来我们再来说说艺术类专业的就业前景，这也是让许多人好奇的一个话题，因为通常提到艺术家我们总会把“潦倒”“贫穷”等词语和其联系在一起，就算在西方也是如此，因此“starving artist”(饥饿的艺术家)总时不时地飘荡在人们茶余饭后的对话中。那么学习艺术真正的就业情况到底如何呢?答案其实是积极的，因为这是一个很开放性的专业，所以就业方向相对而言是很宽泛的。艺术毕业生可能的就业机会包括古玩图书贸易、古董商、建筑保护、艺术画廊、艺术市场投资分析、艺术图书馆馆长、艺术组织顾问、策展顾问、博物馆工作以及出版和教学等等。这些工作大多数都要求极高的人际交往能力和沟通技巧，例如画商(Art Dealer)需要发挥他们的商业沟通技能出售艺术品并且和画家之间建立起稳定的合作关系。画商所做的就是工作于艺术家和买家之间为他们创立一个双赢的局面。据统计，画商的平均起薪是32000美元，但是经过五年左右的工作积累，他们的平均工资可达到75000美元，当然这跟个人社交能力以及所在地区等因素都密切相关。因此，就算是学习艺术专业，培养自己的写作能力以及与人打交道的能力也是至关重要的。
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